Já ouviram falar do Metamorfo do mundo da mitologia? Parece que ele ficou realmente famoso com as histórias em quadrinhos do Comics DC. O Metamorfo muda de forma conforme a necessidade da situação.

Pois é…a  Cindy é a Metamorfa do mundo da fotografia.

Cindy Sherman é conhecida pela maneira como aborda seus personagens. Inspirada por imagens de figuras femininas que vê em revistas, na televisão e através de vários meios de comunicação e arte, ela se veste em trajes elaborados com muita maquiagem e tira as fotos dela mesma.

A artista, que MoMA chama uma das mais influentes de nosso tempo, estará mostrando 171 peças em uma exposição que presta homenagem ao seu estudo criterioso da imagem da mulher ao longo dos anos.

As fotografias não são auto-retratos, mas sim representações de personagens inventadas e tiradas em seu estúdio sem a ajuda de assistentes, figurinistas ou especialistas em maquiagem ou cabelo.

O melhor do show é a série de fotos de mulheres da sociedade onde ela usa photoshop para manipular os rostos e dão uma força incrível na decadência que manifesta.

Cindy é muitas vezes elogiada por ser uma atriz, uma hábil camaleona (Metamorfa), e ela é essencialmente uma atriz sempre à beira de estar representando um papel. Ela também é uma excelente manipuladora de espaços, escala, cores, e uma mestre na criação de texturas na superfície bidimensional da tela.

Sua fama por trabalhar sozinha em seu estúdio embui sua arte com um poder quase que místico. Sabemos que tudo o que vemos em uma imagem de Sherman que ela os colocou propositalmente, de forma decisiva. Não existem acasos nas obras dessa artista.

Até 11 de junho no MoMA.

O brasileiro Maurício Dias e o suíço Walter Riedweg, moram no Rio de Janeiro onde trabalham juntos desde 1993. Estão fazendo seu primeiro show nos EUA na galeria Americas Society localizada na Park Avenue com a 68th Street.

“Dias & Riedweg:…and it becomes something else,” é o nome dessa exibição que consiste de uma série de instalações com vídeos abordando assuntos políticos e sociais. Dias e Riedweg procuram grupos sociais que estão na periferia da sociedade e os envolve na criação de seu trabalho por meio de experiências interativas. Seu trabalho investiga como fatores psicológicos afetam a vida particular das pessoas e eventualmente na constituição do espaço público e vice-versa. A característica principal de seu trabalho é o envolvimento da audiência na criação e execução das instalações.

O que achei o mais interessante foi o intitulado Moving Truck, onde os artistas fizeram projeções de vídeo que são examinadas atrás de um caminhão móvel. Outro trabalho fascinante  é o Raimundos, Severinos, and Franciscos produzido em 1998. Durante pesquisa para esse vídeo que foi feito para a Bienal de São Paulo, ambos descobriram que a maioria dos zeladores dos prédios de São Paulo, são nordestinos e tem o mesmo nome. A partir daí eles criaram um vídeo onde 30 homens entram em ritmo diferente num quartinho e começam a fazer uma de suas rotinas quotidianas como tomando café, comendo, lendo, varendo o chão ou tirando uma soneca, como se estivessem só no espaço. Sem dúvida, um trabalho que vale a pena dar uma olhada.

A exposição irá até dia 1 de agosto e a galeria está aberta de 4a. feira à sábado das 12 até 18 horas.

Acredite se quiser, mas Michelangelo já era bom aos 12 anos. Num show chamado “Michelangelo First Painting,” o Metropolitan Museum of Art  (MET) está exibindo uma de suas pinturas que foi feita em 1488 enquanto ele estava sob a tutela de Domenico Ghirlandaio em Florença. Alguns historiadores argumentam que essa obra tenha sido feita um pouco antes de data presumida o que coloca o artista até mais jovem do que antecipado. De qualquer forma, a pintura é baseada numa gravura feita por Martin Schongauer cuja obra também está pendurada ao lado da de Michelangelo no museu. O crítico de arte do jornal New York Times comentou que o grande mestre não somente copiou a gravura, mas introduziu o renascimento naturalista combinado com a fantasia do gótico com essa obra. Depois dessa como é que você vai deixar de dar um pulinho até lá?

Foi dito que Michelangelo somente fez quarto pinturas partindo daí para a escultura. Assim sendo, a relevância de um exemplar em território americano é bastante significativo.

E enquanto você estiver por lá…

Pois é… o MET não tem jeito! Outra excelente exibição no museu é o “Pen and Parchment: Drawing in the Middle Ages” sobre desenhos medievais.  Sempre soubemos que na época medieval o analfabetismo era predominante. Assim sendo, a escrita era privilégio dos monges que eram responsáveis pelos grandes volumes que até hoje ainda sobrevivem. O que é surpresa para muitos é que eles também sabiam desenhar – e muito bem. Historiadores dizem que na idade média não era hábito de se desenhar os magníficos projetos arquitetônicos da época como fazemos hoje – os chamados desenhos de planta, e elevações. Well… essa exposição desmitifica esse mito. Tem um lindo desenho nesse show mostrando a fachada da Strasburg Cathedral de 1280 e revelando a grande habilidade que os monges tinham em desenhar. 

Com apenas aproximadamente 50 desenhos que na maioria nunca foram expostos, essas obras abrangem quase cinco séculos. E de acordo com alguns críticos um show no qual fará você esfregar seus olhos duas vezes e se beliscar para ver se você não esta sonhando, de tão bom que está.

A exposição de “Michelangelo First Painting” vai até dia 7 de setembro e o “Pen and Parchment: Drawing in the Middle Ages” até dia 3 de agosto.

No charmoso bairro do NoHo tem um novo apartamento de luxo (é claro que é de luxo… você já viu arquiteto famoso fazer apartamento que não seja de luxo?) fica na 40 Bond Street em New York, e é um projeto de Herzog & de Meuron.

Os suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron residem em Basel e se conhecem desde infância onde estudaram na mesma faculdade. Eles foram os arquitetos que fizeram o famoso estádio de Beijem na China para as olimpíadas.

Em 2001 receberam o Pritzker Architecture Prize, que é um grande reconhecimento em arquitetura. Não posso deixar de mencionar que Oscar Niemeyer também recebeu o prêmio em 1988.

Numa entrevista em 2003, Jacques Herzog disse que se inspira em Andy Warhol ao trabalhar em seus projetos.

Também em comentários sobre o projeto na 40 Bond St. Jacques disse que o portão na frente do prédio é uma referência ao grafite feito na área e um gesto em direção a paisagem urbana da vizinhança.

Vá até lá para dar uma checada.