Olhem só que charme do jeito que os arquitetos usaram o bambu para sentar e andar no Recess. Álias, um nome que cabe muito bem a esse novo lugar de encontro na University Place com a 10th Street próximo da Union Square.

A tradução mais próxima de Recess é recreio, e é onde você pode tomar um cafezinho no inverno para esquentar, ou sorvete no verão.

Um lugarzinho pequeno, mas bem projetado em seus detalhes. Como o famoso arquiteto Ludwig Mies van der Rohe costumava dizer:” God is in the details.” Deus está nos detalhes. E parece que com esse princípio em mente, o arquiteto Julio Salcedo da firma de arquitetura scalar Architecture, desenhou essa casa de café. Na realidade, são nesses detalhes que o projeto passa de um design medíocre a uma expressão significativa do espaço utilizado. É uma pena que esse tipo de atenção seja uma rara habilidade da maioria dos designers de hoje.

Por exemplo — da forma que o arquiteto usou bambu no espaço interno, a iluminação, ou o revestimento das janelas – são os detalhes que dão um toque estético ao ambiente o tornando agradável e aconchegante. Toda vez que passo pelo Recess, está sempre cheio de gente. É um lugar que dá vontade de ficar.  A utilização que fizeram do bambu é muito interessante – não só é um excelente material para o meio ambiente, mas da forma como improvisaram o material com estrias em tons de madeira clara e escura dando textura à superfície.

O Recess fica na 60 University Place.

Eu acho que não tem coisa mais bonita do que a Big Apple no Natal. Uma excelente pedida é dar um pulo no Columbus Circle e dar uma olhada nas luzes de Natal no Time Warner Building.

Está tudo muito lindo — as luzes mudando de cor, a música e o povo todo andando em volta dão um toque mágico ao lugar!

Uma exposição maravilhosa está acontecendo no Metropolitam Museum of Art (MET) chamada Art of the Samurai: Japanese Arms and Armor, 1156–1868. 

Essa é a primeira exposição dedicada às artes do samurai, de acordo com o catálogo da exibição. A mostra focaliza nas armaduras e armas da época, como as espadas e alguns equipamentos de arco e flecha, assim como vários equipamentos eqüestres.

Procurei na Wikipédia (que sabe tudo!) sobre o samurai:

“Os samurais eram como soldados da aristocracia do Japão entre 1100 e 1867. Com a restauração Meiji a sua era, já em declínio, chegou ao fim. Suas principais características eram a grande disciplina, lealdade e sua grande habilidade com a katana (espada).”

Os objetos são todos por volta de 1156 até 1868, quando a cultura do samurai foi abolida e a maior parte é proveniente de coleções particulares.

Essa exibição é excelente para adultos e crianças também.

Tentei fazer em youtube bem rapidinho mas os guardas vieram atrás de mim dando bronca. Então achei melhor não colocar no blog. Daí fica a imagem acima da entrada.

Até dia 10 de janeiro de 2010.

Tem gente que jura que não tem melhor café do que o famoso Starbucks. Pois é… No entanto outro dia fui ao La Colombe no Soho e me disseram que não só o café é muito melhor, mas o ambiente muito mais charmoso. Como eu não entendo nada de café, tenho que acreditar nos sabidos. Me disseram que o Americano é fantástico! E outra – o atendimento super agradável também. E gostei muito do design do Colombe. Quem disse que Bigger is better (Maior é melhor) ?

Um projeto da firma de arquitetos de Nova York, OBRA Architects, combina uma simplicidade de detalhes com uma riqueza de formas, tornado o local aconchegante. Apesar de ser bem pequenininho, não tive a sensação de estar num espaço apertado. Para trazer mais luz natural dentro do ambiente, os arquitetos fizeram a fachada quase toda de vidro e na entrada deram um toque criativo arredondando na porta.

O La Colombe fica na 270 Lafayette Street entre a Spring e a Prince Street.

Após uma extensa renovação que custou 35 milhões de dólares, o El Museo Del Barrio abriu as portas no mês passado para celebrar seu quadragésimo aniversário. Criado por um porto-riquenho que queria um lugar para mostrar peças de arte de seu país, o museu hoje é um importante marco cultural para a arte latino americana.

O diretor do museu disse que há dez anos atrás, eles estavam recebendo uma média de 20,000 visitantes por ano. No ano passado, tiveram mais de 120, 000 pessoas, e ele prevê que esse número certamente duplicará no ano que vem.

A renovação aumentou as salas de exibição e marcou um ponto de entrada para o prédio com uma fachada de vidro combinando com tiras de madeira de ipê. Os arquitetos também deram um toque bem colorido com alguns ambientes dentro do museu. Cor de laranja para a livraria e a cafeteria e portas verde-limão para o auditório!

Essa visita me fez pensar que talvez esteja na hora de termos um lugar para patrocinar nossa arte brasileira. Poderia ser uma combinação de música, arte, teatro, arquitetura (é claro) e tudo que é relacionado com arte. Sem dúvida, de que como o El Museo diz que o museu é para arte da América Latina. Sabemos, sem pretensões elitistas, de que nosso passado histórico é bem diferente do resto do continente e por essa razão nosso legado tem um diferente “sabor.”

Já imaginou que ótimo um lugar para mantermos um acervo de nossa arte? Um elo para os brasileiros vivendo fora e para os americanos entenderem um pouco mais de nossa cultura. E então — o que vocês acham? Se alguém estiver lendo esse blog, por favor, me dê sua opinião, tá bom?

Se você estiver por aqui esse fim de semana vá até o Central Park. Está lindo! E essa beleza passa rápido – bate uma chuvinha e as folhas caem todas.

O youtube foi feito na sexta-feira passada dia 29.

Numa rápida visita ao Chelsea outro dia, vi os vídeos de Bill Viola: Bodies of Light, na James Cohan Gallery.

Eu creio que Bill seja um dos primeiros artistas a trabalhar com vídeo desde o começo de 1970. O tema que ele abrange é sempre relacionado a aspectos emocionais em geral com temas vinculados a um profundo questionamento sobre o significado da vida.

O vídeo mais significativo da mostra para mim foi um onde um casal passa lentamente por um jato de água se aproximando do observador e daí dá a volta e caminham no sentido oposto nos dando as costas. Bill disse numa entrevista que está procurando a revelação daqueles momentos onde passamos por transformações incríveis do Eu maior, e uma “nova luz nos acorda.” Essa é sua intenção nesse vídeo – o casal passa pelo limiar do jato de água para depois voltar – onde a vida e a morte se entremeiam. Seu trabalho revela essa tênue linha entre o finito e o infinito num vai e vem sem fim.

Gostei muito – não percam!

Até dia 19 de dezembro.

Se você estiver interessada (o) em assuntos de espaço e Big Bang e coisa e tal, então você tem que ir ao Rose Center for Earth and Space. O Rose Center está ligado ao American Museum of Natural History, que têem em seu excelente acervo uma coleção de animais pré-históricos – ótima pedida para a criançada.

Mas mesmo se você estiver sans-filhote tem muita coisa para se ver no Rose Center especialmente se você for como eu e ficar fascinado por esse mundo das estrelas. Tem um filme no planetário chamado Journey to the Stars (Jornada das Estrelas), que conta a história da formação do planeta desde of começo –muito legal! E toda primeira sexta feira do mês tem festa regada a DJ sob um céu de estrelas e planetas  — simplesmente magnífico.

O Rose Center foi inaugurado em 2000 e é projeto da firma de arquitetura James Polshek. O museu ficou famoso por seu icônico cubo de vidro que foi colocado para encapsular o enorme planetário de 27 metros de diâmetro chamado  Hayden Planetarium.  De  noite com sua iluminação o Center fica parecendo mesmo d’otro mundo!

Logo após sua abertura o projeto foi muitas vezes criticado, pois parece uma cópia do famoso cenotáfio do arquiteto Francês Étienne-Louis Boullée com seu monumento a Isaac Newton chamado Cénotaph a Newton ( 1784).

A rampa que foi filmada no youtube é a trajetória que mostra os marcos históricos do universo começando pelo Big Bang até hoje.

Uma visita ao Rose Center não é só extremamente informativa, mas também um divertimento para um dia de chuva, ou sol.

Um espaço para celebrar a influência chinesa em Nova York acabou de abrir entre Chinatown e Soho — MOCA- Museum of Chinese in America. Um museu não muito grande onde havia uma antiga fábrica de maquinários e renovado por minha arquiteta favorita: Maya Lin.

No espaço principal de exibição, a arquiteta, deixou as paredes com o tijolo existente exposto o que deu um charme ao lugar.  Daí ela criou um pátio central, em lembrança as tradicionais casas chinesas, e colocou uma escada para ligar o andar de baixo onde ficam os escritórios e salas de aulas.

Visualmente, Maya, conectou os vários espaços com aberturas que funcionam também como telas para projeção de fotos contando a história dos imigrantes. As salas são em geral pequenas e o museu tem um ar aconchegante – estranho usar essa palavra para um museu, mas é a verdade.  

A frente do museu dá para Centre Street e os fundos dá para a Lafayette Street e ambas as fachadas são simples e muito bem concebidas. E a entrada é de graça se você for na 5ª. feira.

Durante minha visita, aprendi alguns fatos interessantes sobre a imigração chinesa aos EUA, em particular como sofreram com o racismo. Comecei a pensar que talvez fosse interessante ter um centro para apresentar aos americanos às artes visuais do Brasil. Que tal um “Centro de Cultura” para as artes visuais brasileiras? Temos tanta gente criativa em nosso país, não?

Não muito longe de Nova York, tem um museu de arte contemporânea muito legal chamado Dia: Beacon. Fica nas margens to Hudson River e, portanto a viagem de trem até lá é muito agradável. Ainda mais nessa época do ano quando as árvores estão mudando de cor – um espetáculo visual.

O prédio foi construído em 1929 para ser uma fábrica de impressão e foi renovado em 2003, e com seus 24.000 metros quadrados oferece um espaço ideal para as enormes instalações de artistas como Sol LeWitt, James Turrell e Richard Serra.

O museu inteiro é assim – -bem iluminado com luz natural e amplo!

E um lugar perfeito para as instalações de James Turrell.

Ou as esculturas imensas de Richard Serra.