High Line em Chelsea do lado oeste no Meatpacking District é o parque mais recente na cidade e inaugurou sua primeira etapa no mês passado. O parque atualmente está aberto entre a Gansevoort Street até a 20th Street. Dentro de alguns meses o parque será aberto em sua total extensão até a 30th Street. O projeto é de Diller Scofidio + Renfro, um dos mais badalados arquitetos do momento.

O High Line foi construído por volta de 1930, como parte de um projeto de infra-estrutura público com a intenção de melhorar a parte oeste de Nova Iorque que estava na época em condições precárias. Para isso, foi feito uma linha de trem acima do solo para cargas pesadas e aliviando dessa forma o enorme número de atropelamentos na região. O tráfico de trem parou em 1980 e desde então a linha estava abandonada. Em 1999 um grupo foi formado para preservar a estrutura histórica que estava sob ameaça de demolição. 

E o parque está também apresentando um trabalho feito pela artista Spencer Finch, com o titulo de The River That Flows Both Ways. O título deste trabalho vem da palavra indígena americana do Hudson River, Muhheakantuck. Este trabalho está localizado na High Line no espaço onde atravessa o edifício de Chelsea Market. Finch transforma o local com 700 painéis de vidro representando as condições de água do Hudson River sobre um único dia. Para criar o projeto, a artista fotografou o Hudson River 700 vezes do convés de um barco e cada imagem foi então cuidadosamente transferida a um painel.

O parque está rodeado de apartamentos projetados por arquitetos famosos. Na foto acima o High Line passa bem no meio de um hotel que está bem popular chamado The Standard Hotel. Mais para frente você poderá ver um projeto de Frank Gehry já pronto e mais dois em construção — um do francês Jean Nouvel e outro do japonês Shigeru Ban. Com isso tudo essa área está agora uma das mais badaladas da cidade com muitos restaurantes e barzinhos.

Com toda essa festa com a abertura do parque, o projeto do High Line tem sido atacado por grupos ecológicos por ter usado madeira ipê para os bancos públicos, e as arquibancadas. Parece que o problema é que os fabricantes de ipê brasileiros estão sendo acusados de cortar a madeira ilegalmente que eram provenientes de reservas e, portanto deveria ser preservada. Eu não acredito nessas acusações… imagine o Brasil fazendo uma coisa dessas! Que absurdo né?

O High Line está aberto ao público todos os dias das sete até as 22 horas.

O crítico do New York Times começa seu artigo sobre James Ensor questionando se ele era um avant-gardist ou simplesmente um louco que morou sua vida inteira numa cidade pequeninha na Bélgica. Na realidade, muitos se perguntam da qualidade nas obras de James Ensor. Por outro lado, muitos estudiosos de arte moderna o consideram um dos percussores do movimento modernista.

Para esse show o Museum of Modern Art (MoMA) está apresentando seu trabalho feito quando Ensor ainda era bem jovem, entre 20 e 35 anos. Nascido na cidade de Ostend em 1860 sua  vida foi sempre cercada de incertezas. Passou a maior parte de sua vida no sótão da casa de sua mãe onde sua família tinha uma loja onde vendiam de tudo – objetos de cerâmica, máscaras e antiguidades.

Provavelmente como eu, muitos já ouviram falar dele, mas poucos o conhecem. Ensor conhecido como o pintor de máscaras, recusou-se em se aderir aos estilos de pintura da época. Auto-retratos foi um de seus temas prediletos e o museu explora bem esse aspecto mostrando vários trabalhos onde o artista belga se retrata como Jesus, como mulher, e como esqueleto pintando em seu estúdio.

O MoMA o está celebrando com um excelente show para podermos nos informar melhor sobre esse artista ainda na obscuridade.

A exposição irá até dia 21 de setembro.

O brasileiro Maurício Dias e o suíço Walter Riedweg, moram no Rio de Janeiro onde trabalham juntos desde 1993. Estão fazendo seu primeiro show nos EUA na galeria Americas Society localizada na Park Avenue com a 68th Street.

“Dias & Riedweg:…and it becomes something else,” é o nome dessa exibição que consiste de uma série de instalações com vídeos abordando assuntos políticos e sociais. Dias e Riedweg procuram grupos sociais que estão na periferia da sociedade e os envolve na criação de seu trabalho por meio de experiências interativas. Seu trabalho investiga como fatores psicológicos afetam a vida particular das pessoas e eventualmente na constituição do espaço público e vice-versa. A característica principal de seu trabalho é o envolvimento da audiência na criação e execução das instalações.

O que achei o mais interessante foi o intitulado Moving Truck, onde os artistas fizeram projeções de vídeo que são examinadas atrás de um caminhão móvel. Outro trabalho fascinante  é o Raimundos, Severinos, and Franciscos produzido em 1998. Durante pesquisa para esse vídeo que foi feito para a Bienal de São Paulo, ambos descobriram que a maioria dos zeladores dos prédios de São Paulo, são nordestinos e tem o mesmo nome. A partir daí eles criaram um vídeo onde 30 homens entram em ritmo diferente num quartinho e começam a fazer uma de suas rotinas quotidianas como tomando café, comendo, lendo, varendo o chão ou tirando uma soneca, como se estivessem só no espaço. Sem dúvida, um trabalho que vale a pena dar uma olhada.

A exposição irá até dia 1 de agosto e a galeria está aberta de 4a. feira à sábado das 12 até 18 horas.

Acredite se quiser, mas Michelangelo já era bom aos 12 anos. Num show chamado “Michelangelo First Painting,” o Metropolitan Museum of Art  (MET) está exibindo uma de suas pinturas que foi feita em 1488 enquanto ele estava sob a tutela de Domenico Ghirlandaio em Florença. Alguns historiadores argumentam que essa obra tenha sido feita um pouco antes de data presumida o que coloca o artista até mais jovem do que antecipado. De qualquer forma, a pintura é baseada numa gravura feita por Martin Schongauer cuja obra também está pendurada ao lado da de Michelangelo no museu. O crítico de arte do jornal New York Times comentou que o grande mestre não somente copiou a gravura, mas introduziu o renascimento naturalista combinado com a fantasia do gótico com essa obra. Depois dessa como é que você vai deixar de dar um pulinho até lá?

Foi dito que Michelangelo somente fez quarto pinturas partindo daí para a escultura. Assim sendo, a relevância de um exemplar em território americano é bastante significativo.

E enquanto você estiver por lá…

Pois é… o MET não tem jeito! Outra excelente exibição no museu é o “Pen and Parchment: Drawing in the Middle Ages” sobre desenhos medievais.  Sempre soubemos que na época medieval o analfabetismo era predominante. Assim sendo, a escrita era privilégio dos monges que eram responsáveis pelos grandes volumes que até hoje ainda sobrevivem. O que é surpresa para muitos é que eles também sabiam desenhar – e muito bem. Historiadores dizem que na idade média não era hábito de se desenhar os magníficos projetos arquitetônicos da época como fazemos hoje – os chamados desenhos de planta, e elevações. Well… essa exposição desmitifica esse mito. Tem um lindo desenho nesse show mostrando a fachada da Strasburg Cathedral de 1280 e revelando a grande habilidade que os monges tinham em desenhar. 

Com apenas aproximadamente 50 desenhos que na maioria nunca foram expostos, essas obras abrangem quase cinco séculos. E de acordo com alguns críticos um show no qual fará você esfregar seus olhos duas vezes e se beliscar para ver se você não esta sonhando, de tão bom que está.

A exposição de “Michelangelo First Painting” vai até dia 7 de setembro e o “Pen and Parchment: Drawing in the Middle Ages” até dia 3 de agosto.

Dicas rápidas de um bom projeto na 5a. Avenida

No número 717 da 5a. Avenida na esquina com a 56th  street você poderá ver o que é chamado de “concept store,” ou  seja uma loja conceitual onde a proposta é de oferecer uma experiência única ao consumidor. Na Armani/ 5^th Avenue projeto de Massimiliano & Doriana Fuksas Architects você poderá encontrar de ternos, bolsas, roupas,velas até balde para gelo se você estiver disposta a pagar o preço.

De qualquer forma a  loja Armani/5th Avenue  levou o conceito de escada=escultura a seu ponto máximo. Sempre acreditei na possibilidade de em qualquer design de se maximizar a possibilidade de que uma escada bem desenhada. A escada deve ser uma adição para o projeto em vez de somente ocupar um espaco enorme. E é assim que esse grupo italiano projetou a escada nesse espaco. Num lado da loja a escada desce num golpe escultural com enormes curvas. Mais para a frente as curvas novamente se lancam no espaço fazendo o lugar parecer muito maior do que é na realidade.

Por outro lado, a impecabilidade do projeto não se manifesta em todos os aspectos. É impossível de não perceber que os degraus dessa magnífica escultura tem um mal acabamento expondo os efeitos de uso.

O restaurante no terceiro andar não recebeu bons comentários de seus críticos mas vale a pena dar uma olhada nem se for só para ver gente bonita. Toda vez que visitei a loja sempre vi umas pessoas interessantes por lá. O restaurante no terceiro andar está aberto de 2a. a sábado para almoço e jantar e domingo só para almoço.

No charmoso bairro do NoHo tem um novo apartamento de luxo (é claro que é de luxo… você já viu arquiteto famoso fazer apartamento que não seja de luxo?) fica na 40 Bond Street em New York, e é um projeto de Herzog & de Meuron.

Os suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron residem em Basel e se conhecem desde infância onde estudaram na mesma faculdade. Eles foram os arquitetos que fizeram o famoso estádio de Beijem na China para as olimpíadas.

Em 2001 receberam o Pritzker Architecture Prize, que é um grande reconhecimento em arquitetura. Não posso deixar de mencionar que Oscar Niemeyer também recebeu o prêmio em 1988.

Numa entrevista em 2003, Jacques Herzog disse que se inspira em Andy Warhol ao trabalhar em seus projetos.

Também em comentários sobre o projeto na 40 Bond St. Jacques disse que o portão na frente do prédio é uma referência ao grafite feito na área e um gesto em direção a paisagem urbana da vizinhança.

Vá até lá para dar uma checada.